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《复兴之路--刘宇一作品全国巡展》

        

5月2日上午,《复兴之路——刘宇一作品全国巡展》新闻发布会在全国政协

礼堂举行。图中背景油画为刘宇一和女儿刘浩梅为纪念全国政协成立55周年

创作,画中描绘了1950年政协成立后首次团拜的情景。



《复兴之路——刘宇一作品全国巡展》将于517日在深圳起航,画家刘宇一介绍自己

的从艺经历


此次巡展组委会负责人,中国奢侈品协会秘书长、中央电视台《领航中国》

节目总监制黄泓人先生,向来宾介绍巡回展的组织和实施情况。


《复兴之路——刘宇一作品全国巡展》由全国政协书画室、中国奢侈品协会、

中央电视台《领航中国》节目组共同主办,此次巡展计划展出的作品有200余

幅,百米油画长卷《奥林匹克颂》、《开国盛典》、《人民万岁》及《八一

颂》等震撼性大作将首次亮相长江以南,其中巨幅油画《复兴之路 圆国梦》

更是首次展现毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平几位领导人的风采。

刘宇一善于运用史诗般的场面去记录家国大事、讴歌时代精神,在他的作品

中,能清晰的看到新中国一路走来的坚实步伐。

刘宇一对记者说:“我所有的创作都有自己的密码。1952年,毛主席在看董希

文创作的巨幅油画《开国大典》时说过一句话,‘是大国,是中国。’这句话我

记了几十年,也是指导我艺术创作的密码。”从艺50多年来,刘宇一的作品牢

牢把握时代的主旋律,记录历史的辉煌时刻,用绘画书写了一部民族史。

《复兴之路——刘宇一作品全国巡展》首站将与“2013第九届中国(深圳)

文化产业博览交易会”联动,于5月17日在深圳文博宫举行,首站结束后,计划

在广州、澳门、嘉兴等地巡展。



蔡苏建论古代书画鉴定
  论断:中国书画市场真迹只有百分之五以下 
 

蔡苏建(左一)在中国美术馆为收藏家鉴定书画
 

昨天,2012中国艺术品投资与发展论坛在北京钓鱼台国宾馆举办。来自欧洲、美国、日本及国内的专家、学者、收藏家、经济学家近200人参加会议。中国奢侈品协会会长蔡苏建,在论坛上作中国书画艺术品市场研究报告。全文如下:

 

根据1992—2012年的市场发展情况,以2012年全国艺术品市场,所有流通和收藏家手中的作品为统计对象,中国艺术品市场的名人书画只有百分之五以下是真迹。

国家博物馆等相关机构馆藏的宋元以前真迹也只有百分之二十是真迹。

改革开放之前全国约有收藏机构200家(不包括台湾故宫、香港、澳门25家机构收藏7万件)

国内公立省级以上博物馆改制分权之后,所藏古代书画120万件。(北京故宫5万件)(不包括数量很大的明清手札等等文献)其中:

清代书画约90万件。真迹35万,其余为小名家、清仿同代和清仿历代。

明代书画约24万件。真迹6万,其余为明仿同代和明仿历代。

元代及以前书画约6万件。其中真迹1500件,包括部分手札等等文献,其余仿品。

以上藏品如果加上地方机构和民间收藏的数量和质量,真迹数量的比例可想而知。

馆藏真迹也只有百分之二十省级以上博物馆的收藏品的真迹比例是不同的概念

若干年前,前辈权威鉴定家统计国家书画藏品的时候,我有幸参加部分工作的打杂。现在有些机构改制了,甚至有些机构和著名收藏家的房子都拆了。物是人非,市场体制也已今非昔比。

1949年至改革开放前的30年间,中国的公、私书画艺术品收藏,经过文革等特定历史时期的调整,70%以上进入国家馆藏,藏宝于民几乎只是一个概念。

上世纪末,国家文物局对全国内地(除台湾、香港、澳门)200家收藏机构的统计审定表明,
当时收藏的书画,可以入目欣赏的为7万件(有的资料认为是十万件),
最后大部分鉴定家认为,可以进入馆藏书画目录的约百分之二十,馆藏书画中,(1949年以前的)有艺术价值的真迹和上品书画只有18541件。这中间还包括一部分古代仿制品。

90年代国家文物局组织当代权威鉴定家,筛选全国(除台湾、香港、澳门)馆藏书画,编辑了《中国古代书画图目录》

无论现在艺术品市场如何发展,重要历代书画在国家博物馆机构的收藏(除台湾、香港、澳门)只有18541件,这样的数据是不可改变的。

现在,当初的前辈权威鉴定家基本已经故去,新的权威鉴定团体还未确定。

1983年全国历代书画统计时,《韩熙载夜宴图》《五牛图》等等都不只是十件八件。最有名的《兰亭序》的数量就不需说了,很多。

故宫书画的统计,准确的说应该分北京故宫、台北故宫和沈阳故宫。

三地故宫收藏的《清明上河图》,有确切记载的近300件。当初选定《清明上河图》真迹的时候,作为比对候选的有12件:其中三件画面是有张择端落款、五件是仇英款,其余无款。最终确定其中一幅无落款的为真迹。

据此,收藏鉴定的弹性系数可见一斑。

当然,确定为真迹的,就是我们现在看到的,经常出版的那一件。虽然是权威们共同认可的,很明显这幅《清明上河图》还不是绝对意义上的真迹。

现在市场上最热门的藏品必定出自历代著录,其中出类拔萃者均出自《石渠宝笈》。在《中国古代书画图目录》筛选鉴定的时候,故宫博物院提供的古代作品,除真正著录的原件外,后门造、苏州片等等老仿《石渠宝笈》著录书画约有两千多件。

《石渠宝笈》之中宋元以前书画百分之五十需要推敲,其中所收作品的真伪,有乾隆时期鉴定团队的原因也有权贵个人情感和清后期伪著录的甄别问题。

有的研究者觉得我這裡的文章大致有以下兩個潛臺詞:

1、書畫的真偽與年代成一定的比例關係,越近越好辦,元代以前基本上不可知了。

2、鑒定書畫不適用絕對的真理觀。

虽然历史都是是事实存在的,但是只有很少部分是清晰的。就中国书画而言,元代以前很多文化的共识是清晰的,这种清晰的共识就是基于异议之上的。对于历史而言,流传有绪包涵的文化意义本身就是历史。不管它是不是扭曲的。

书画鉴定的三个不确定基础:

符合论,鉴定真伪是符合“客观”事实的命题,符合论通常为根本没有外在于意识、可供作为标准的“纯客观”的事实存在,所谓“事实”是(专家和机构)强势话语的拟构。

融贯论,是能够自圆其说、没有自相矛盾的命题体系,任一命题是否是真由它和其他命题的关系决定。符合这个定义的真伪命题体系不是唯一的,因而融贯论通常指相对主义。

冗馀论,“断定‘A真’”与“断定A”、“断定‘A假’”与“断定-A”语义完全相同,因而“真”或“假”是冗馀概念。

科學严谨的鑒定家一定是目鑒與考據並重。

《中国古代书画图目录》中的作品优劣大致如此:

在代笔作为真迹的基础上,清代书画的真假认定肯定没什么困难。鉴定家之间很容易寻找共识,有异议的作品不超过百分之十。清代到近现代的作品鉴定以真假为主要目标,因为可以参考的准确资料很多。

明代的鉴定就包含否定石渠及明代著录的问题。需要同行共同推敲的达到百分之三十以上。

元以前作品基本上都是有著录或题跋依据的。

宋代以前的书画鉴定,准确的参照物相对较少,学术研究的成份增加。

在书画鉴定的高级领域,鉴定方向和标准是建立在业内共识之上,因为标准已经发生质的变化,就不仅仅是鉴定真假的问题。在特定的学术高度,艺术品鉴定主要的研究方向是分、分

收藏家如果还仅仅纠集在谈真论假阶段的,只适合玩玩清代至现代的书画。

大陆的收藏市场落后于国外20年,那时候的鉴定家搜罗了文革之后的民间珍品。改革开放初期的古玩交易叫走私现在回流的东西就是那时候出去的。

书画鉴定其实根本就不算技术。即使是技术,也是没有什么玄机的技术。

如果鉴定家认为自己很有能耐。那就说明一个问题:他还在努力,还不是一个合格的书画鉴定家。

真正的收藏家追逐的就是艺术品市场的价格随意性,因为揀漏与打眼并存,收藏的魅力就在风险与机遇的博弈之间。发现与决断的快乐,吸引着一批批淘金者、爱好者前赴后继。

我们不要诅咒仿制品,不要期待艺术品市场的法制化,重要的是擦亮自己的眼睛。无论市场如何,收藏家必须保证自己的收藏品有足够数量的真迹。

谢谢各位!

19836月,文化部文物局经中共中央宣传部批准,正式成立中国古代书画鉴定组,有谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七人组成,后来又称七人鉴定小组,谢、启为组长。开始了为时八年左右的全国范围内古代书画的普查工作,普查的对象主要是以国家文博机构、文物 商店、图书馆等为主,另外也有少量的私人收藏。当时的设想是,要通过此次普查搞清楚,全国各类机构中究竟收藏有多少古代书画?并根据鉴定、考查,建立一部古代书画的档案。在对二十五个省、市、自治区的二百零八个单位和一部分私人藏品进行了初步的鉴定,共计过目古代书画十万余件。其中鉴定过的一部分古代书画,后由文物出版社先后出版了《中国古代书画目录》和《中国古代书画图录》两套大型丛书。这是研究和鉴定中国古代书画必不可少的重要工具书之一。) 


收藏家投资指南


江虢慧,艺名悟了先生,1956年岀生在景德镇陶瓷世家,从小受到祖父程子旭民国著名陶艺家(新中国解放后首批被政府授予陶瓷艺术设计师、被追认中国陶瓷艺术设计大师荣誉称号)的谆谆教诲,同时曾受到祖父师兄王步,陆云山老先生的影响和薰陶。在学习和习画的过程中受到了张大千,李可染,吴冠中风格的影响并在创作中溶入了多位大师的元素,师从中国美术陶艺大师、江西省工艺美术大师孙同鑫先生,在绘画过程中与江西省技能大师黄世启先生探讨和交流,作品有了长足进步!传承祖父的青花汾水技法,结合国画和陶瓷工艺特色,逐步形成了个人风格。总结独创了(陶瓷浇染绘画技法)在陶瓷作品创作中的应用。经不断探索和研究,先后在“陶瓷研究”、“外交部世界知识画报”等国家级,省级刋物发表论文。江西电视台、深圳电视台、CCTV7套、景德镇电视台、雅昌艺术网、广州电视台、广州报业集团、景德镇日报、瓷都晚报、相继采访报导,得到了行业部门的认知和肯定。

300笕冬瓜瓶江南秋韵

著名画家悟了先生大学毕业,硕士学位。现为文化部授予中国国家工艺美术大师、中国高级工艺美术师、中国陶瓷艺术名家,中国陶瓷学会会员,副理事长,中国书画艺术交流学会会员,中国陶瓷艺术文化发展中心会员,执行秘书长,江西分会副主任,中国国家工艺美术大师协会江西分会副会长兼秘书长。江西省高技能陶瓷艺术家协会会员,江西省书画艺术交流协会会员,副理事长,江西书画艺术研究院副院长,景德镇科学技术应用研究所“陶瓷浇染技法”研究员,景德镇道亦陶瓷有限公司艺术顾问,景德镇市国汇陶瓷艺术名家协会副主席兼秘书长,中国陶瓷艺术名家作品"金奖”、“特别金奖”评审委员会首席评委之一。江虢慧先生在运用陶瓷“浇染”绘画技法创作的作品雄浑霸气,独特的韵味,有诗的意境,书法的豪迈,国画的深远!充分体现了淡定、从容、飘逸的艺术韵味,给观赏者无尽的睱想……。作品在美国巴拿马百年庆典慱览会中荣获“优秀作品”奖。悟了先生不断努力和创新,2016年10月25日(300笕冬瓜瓶)“江南秋韵”作品在香港大公文化艺术品产权交易所以市值50万元人民币上市(49001)和2017年1月16号(四方镶器)“春夏秋冬”以市值30万元人民币(49002)上市发售成功!2016年被文化部艺术人才中心艺术人才库录入(陶瓷艺术精英)人才库,艺术造谐深受海内外人士好评。作品被广大收藏家喜爱!












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 达利雕塑艺术展

 主办:中国奢侈品协会/西班牙加泰罗尼亚美术馆/法国奥赛现代艺术馆

 时间:2014年3-月-5 月    

 地点 :中国美术馆 

              
            

萨尔瓦多?达利(Salvador Dali)是二十世纪最杰出的艺术家之一。无论旁人如何议论他的作品,萨尔瓦

多?达利(Salvador Dali)都是当时最具影响力的艺术家之一。

萨尔瓦多?达利(Salvador Dali)艺术作品中的超现实主义,通过潜意识的探索,将主观梦想世界变成了

令人兴奋的、客观的、奇异的图像。这种超现实主义影响了整个当代艺术的发展。

萨尔瓦多?达利(Salvador Dali)的雕塑作品展示并发展了他超现实主义的不可思议的艺术创造力,赢得

了艺术世界的高度盛赞。 

    在运用古典艺术手法的同时,他的超现实主义思想为现实升华至梦想奠定了基础。

马,达利最著名的图像之一,表现生活颓丧并被时间套上了挽具,描绘了正在苏醒的世界和压抑的世界

的形象。达利呈现了社会压抑的拘束的本性,展示出人类真正的精神,即潜意识,是在不断自我揭露、

自我释放的。

独角兽,一个神话的动物,过去被看作纯洁的象征,它的角拥有治愈一切毒药的能力。然而,在达利的

作品中,它象征着男性雄风,表现为独角兽穿透一个砖墙内开放形状的心,一个裸体的女人躺在地上,

被神兽守护着。

痴迷于马及其周边神话的达利最中意Godiva女士的形象,他通过雕塑来表达自己对她诉诸美感的且匀称

的女性形态的尊敬。为了宣告她的驾临,蝴蝶不仅在她和她高贵的战马上空盘旋,还在她吹响小号时装

点她的身体。Godiva女士展示出人间的美好,而蝴蝶则描绘飘渺的冥界。

    达利持续穿梭于现实与超现实之间,他将静止的、无生命的物体变为有生命力、逼真的超现实艺术作品。

这次展览囊括了萨尔瓦多?达利(Salvador Dali)多种多样的杰出的作品供参观者鉴赏。除了马,还有达

利世界里的其他动物:大象、蛇、蝴蝶,等等。

希望通过这些作品,艺术爱好者能够对达利真正的精神、他对艺术世界的贡献、以及他对现当代艺术的

影响有更好的理解。

达利的作品展览永远都是盛大的文化事件。可以说萨尔瓦多?达利书写了二十世纪艺术史中非凡的篇章,

毋庸置疑他绝对是一位极具创造力的伟大艺术家。

    让我们靠近萨尔瓦多?达利(Salvador Dali),欣赏并享受他的艺术之美。
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 ——访HUNGCLAN 名瓷坊创始人洪奇辉

 公元1004年,江南有座小镇一夜之间名扬天下,这里出产的一种瓷器冰肌玉骨,温润如玉,深深地打动了皇帝宋真宗,皇帝把自己的年号赐给了它,小镇昌南(英文China的谐音)从此更名为景德镇,中国的瓷器也从此走向世界。

    中国瓷器的名气和地位在历史上是无与伦比的,但目前在世界范围内风靡的顶级主流瓷器却并不是中国所产。欧洲的一些瓷器品牌甚至已经脱离了日用品的范畴,成为了类似LVChanel这样的奢侈品牌,占领着国际高端市场。深受中国瓷器影响的欧洲制瓷业,从零起步,在几个世纪的时间里不断发展,最终成为当今世界瓷器生产的一方霸主,在今天的世界瓷器市场里竟然没有一个真正意义的高端品牌,如此境遇,不禁令人惊叹与反思。

    每每谈及此事,浙商洪奇辉就忍不住扼腕叹息。作为HUNGCLAN名瓷坊的创始人,他决心要凭借这个品牌来复兴曾经蜚声国际的中国瓷器,这个愿望想听起来似乎还有些遥远,但从名瓷坊的发展规划中,我们可以看到中国瓷器品牌崛起的方向。

 

创业源自偶然

 

    在创办名瓷坊之前,洪奇辉已经在商业地产圈摸爬滚打了十多年。他是中港联行公司董事长、《中国商业地产》杂志出品人。两年前,洪奇辉去景德镇乐平市参加一次宗族聚会,被千年瓷都景德镇的精美瓷器和深厚文化所打动,这激起了他对中国瓷器的极大热诚。这次无意中的寻根之行,使得一个品牌诞生。回沪后他创办了名瓷网(www.famous-china.com),提出发展生活化的艺术和缔造艺术化的生活,让中国的世界品牌回归中国,走向生活。紧接着成立中国唯一倡导“白金生活”的瓷器连锁品牌——HUNGCLAN名瓷坊。“白金”二字,是欧洲人对景德镇瓷器的褒称,寓意价值如同白金,洪奇辉在千年后赋予了中国“白金”新的内涵:即尊贵、优雅、快乐。

    目前,HUNGCLAN名瓷坊以“白金生活倡导者---尊贵、优雅、快乐”为统一口号,定位于中国影青茶器的顶级品牌。它以整个景德镇作为创作园地,充分利用一千年景德镇积累下来的超凡工艺和专业分工,请国家级、省级陶瓷大师创作茶器。

    洪奇辉说,HUNGCLAN名瓷坊的生产方式不是工厂化的量产,现代艺术瓷不能通过走量,而应该是小众的概念,这个小众是指真正有生活品味且热爱中国经典文化的人,我们的目标客户是那些喜好瓷器同时又具有购买能力的人。

   HUNGCLAN名瓷坊,专做影青瓷中的茶具,旨在缔造艺术化的瓷韵人生,并使之成为国人雅趣共赏的首选佳品。

    HUNGCLAN名瓷坊坚持每件作品设计必需努力反映一个主题,或福、或敬、或仁、或爱,是一个故事,一个祝愿。希望经由瓷器创作活动,在世界瓷器高端品牌林立,独缺中国品牌的情况下,创造符合中国人情感的中国人自己的高端品牌,为未来中国的文化复兴,提供一个极具发展性的新方向。

  

我们经营的是文化

 

    “中国瓷器是一种工艺,更是一种哲学和宗教。瓷是恒久不变,但这是一种材质,而瓷器是一种精神、一种心境。瓷器,忽光忽影,似静似动,可以吸纳华彩又洁白如玉,可以美丽惊世却又大拙大朴,可以化身万象,却又亘古安静。”这是名词瓷网上的一段话。

    虽然HUNGCLAN名瓷坊创办的时间不长,但洪奇辉对瓷器有一套自己的理解。“瓷器能和人产生共鸣,因为瓷器自身是有生命力的,通过烈火的焚烧,亘古不变。它是有灵魂的,能给人带来愉悦感,这就是它的价值所在。我们主张手工工艺,是基于材质和技巧相互影响的工艺本质,是基于对人的过去的归属认同。我不追求资金的尽快回笼,我们更多是培养一个对传统陶瓷文化感兴趣的群体,创办名瓷网也是为了培养大众对陶瓷的兴趣,虽然这是漫长的一个过程。”

    突出瓷器的人文关怀、人性关怀,也体现在了HUNGCLAN名瓷坊的产品设计上。“我们的产品造型更多的是把古典和现代结合,形成一种自己的气质和风格,想表达一种经典文化的理念。其实我们经营的是传统文化。借瓷器来传承中国传统文化的精华,这也是HUNGCLAN名瓷坊的价值所在。”洪奇辉说。

    任何创业之路都不是一帆风顺的,HUNGCLAN名瓷坊也不例外。洪奇辉坦承,目前市场跟不上,消费群体还没培养起来是最大困难。但他似乎不着急。他说:“我认为瓷器是最能体现中国传统文化的载体,瓷器本身就是中国最让世人瞩目的千年品牌,我其实不是创造品牌,我只是继承和发扬。生意上可能在短时间内没有很大回报,但我们更多是传播文化、艺术,有它的社会价值所在,这也是我们坚持的原因。”

    洪奇辉相信,陶瓷材质终究要从工艺走向哲学思考的严肃讨论,中国瓷器是一种工艺,更是一种哲学和宗教,瓷器已成为一种奇瑰的精神仪式,这种纯静明澈的震撼,出现在熙熙攘攘的现代生活中,其力量早已远远超出居家摆设与日常使用之外。

 

把市场聚焦到一点

 从商业地产到文化品牌,不同身份之间的角色转换,给洪奇辉带来新的感悟。他说,商业地产走的是时尚路线,瓷器走的是传统路线。现在HUNGCLAN名瓷坊想把时尚和传统融合在一起。和其他时尚品牌一直推出新品不同,瓷器可以千年流传,它的内涵是不会随着时间改变的,当一个传统的东西达到一个境界之后就是时尚,而且是永恒的时尚,名瓷坊的内涵在于,它指向的是中国传统瓷器中符合现代人欣赏习惯,经过现代传播包装、全方位呈现人文之美、造型之美和东方之美的一种高端优雅的艺术消费品。

    HUNGCLAN名瓷坊的内容从创立到现在也出现过调整变化。创立初期,青花、粉彩、影青这些著名瓷种都有涉及,产品包括休闲茶具、商务礼瓷、日用瓷器等。经过与陶瓷大师、品牌专家的反复论证,HUNGCLAN名瓷坊最终将目光聚焦于一点,专做宋代影青瓷的茶具,并推出“温其如玉,名瓷己瓷”的统一广告语。

“温其如玉”四字出自《诗经》,因为影青瓷颜色青白,温润如玉,人们欣赏影青瓷的如玉品质,直接将之喻为“玉”,讴歌盛赞之辞不绝典籍。南宋女词人李清照的《醉花荫》云:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透……”该词中所谓玉枕,就是影青瓷枕;《容斋随笔》载:“浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖”此处的“浮梁”即“景德镇”,“琼玖”即为美玉。容斋先生洪迈是南宋端明殿大学士,也是洪奇辉的宋代先祖,他在书中所载诗句说明了当时景德镇所烧制的影青瓷的精美绝伦,加之宋人有尚玉之风,所以影青瓷一经出现,立即受到了当时人们的欢迎,乃至宋真宗赐年号给景德镇,也是因为被影青瓷所深深打动;法国传教士殷宏绪在书简中盛赞曰:“瓷器自古呈绝妙的白色,毫无缺陷,其传入各国者,被称为铙州之宝玉。”;当代文物鉴定家赵自强先生认为,影青瓷有“清淡素雅釉色美,温润如玉质感美,胎薄如纸体质美,高贵典雅造型美”等四大艺术成就。

“‘名瓷’一词,我就不多说了,因为宋代最著名的瓷器就是影青瓷。至于‘己瓷’指得是符合自己审美情趣、使用习惯的的心爱之物,通俗讲就是好看、好用又好玩”。洪奇辉告诉记者。目前传奇和传世系列的产量都控制在一定的范围之内,传奇系列是限量版,做一两百个;传世系列是更少的名家大师瓷器,属于顶级收藏瓷。

    由于HUNGCLAN名瓷坊以文化深挖为先,所有的瓷器作品,到呈现时几乎都内含着一个丰富的文化故事,作品因而表现出巨大的生命力和感情。在产品说明上,HUNGCLAN名瓷坊也下了一番功夫。这种原本单纯是一种广告用途的文字,却用着和诗一样文学化的文笔与作品一同出现。在品牌风格的创造上,HUNGCLAN名瓷坊走出了一条越来越不寻常的路。

    去年,HUNGCLAN名瓷坊的第一家店开在了上海复旦大学旁边,同时在一些著名会所展示。不久之后,它将进入百货商场、购物中心,同时使用O2O模式(即Online To Offline)将线下商务机会与互联网结合在一起,让互联网成为线下交易的前台。洪奇辉透露,HUNGCLAN品牌运营的背后实际是供应链管理,以客户与市场为中心的供应链管理可以把成本控制到最低,但能把产品做到最好,最关键是和市场无缝对接,依托供应链管理HUNGCLAN名瓷坊有着强大的生命力。

    重振瓷器辉煌,或许不再那么遥远。

 

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收藏家藏品大观
家书成为拍卖的热门板块

 

  “烽火连三月,家书抵万金。”张丁守着他从民间征集来的4万封家书,过着近乎窘迫的日子。

  走进张丁位于中国人民大学的办公室,俨然进了仓库,这里柜子里、桌子上、地上堆满了牛皮纸包着的家书出版物,以及从各地寄来的捐赠家书的包裹。

  现在,4万封家书从张丁与朋友的私人公司,搬进了中国人民大学博物馆的展厅,成了公立博物馆的资产。而张丁则成了“替公家打工的人”,他现在的身份是中国人民大学家书文化研究中心执行主任。

  这与张丁最初规划的路线已经有了一些偏差,但是,“家书搬进公立博物馆,起码使这个项目避免了死亡的风险。”张丁说。

  4万封家书的来路

  远在大洋彼岸、素未谋面的安德鲁·卡洛尔的经历,促使张丁辞去了央视的工作,投入了一项前途未卜的“事业”。

  安德鲁·卡洛尔,美国历史学者,他从1998年起在美国征集战时的家书,并于2001年将这些家书结集出版,名为《战争家书》。此后,《战争家书》长期盘踞纽约时报畅销书排行榜。

  听到卡洛尔的故事时,是2004年的冬天,张丁正开车走在下班的路上。他突然觉得被触动了。家书承载着生生不息的血缘文化,折射出道德、伦理、 礼仪等传统文化的精髓,包含时代特色,可谓“文化遗产”。中国有很多著名的家书,远的如诸葛亮的《诫子书》、王羲之的《姨母帖》,近的有《傅雷家书》等。 而散落在民间的家书更是灿若繁星。在互联网、电子通讯日益普及的今天,家书也许要就此失传了。

  2005年4月,在张丁的促成下,费孝通、任继愈、季羡林等46位文化名人联合倡议,发起了“抢救民间家书项目”。全国各地,乃至海外,家书如雪片般飞来。

  到目前为止,张丁共征集到42000多封家书。其中比较著名的有1907年任鸿隽(孙中山秘书)致诸兄弟书,1909年—1911年蔡锷(民国初年将军)致石醉六书,1922年沈钧儒(曾任民盟中央主席)致夫人、杏儿书等等。更多的是普通百姓的家书。

  “一封普通百姓的家书,单独来看,是没有太大价值,但数量巨大,作为整体来研究时,其文化价值、历史价值不可估量,是非常鲜活的民间史料。”张 丁说,这42000多封家书绝大部分都是在2005年、2006年征集到的。那时候,各方都关注,媒体的宣传力度也很大。现在,家书项目好像有点“销声匿 迹”的意思。

  张丁说,这一切都因为一个字“钱”。“富在深山有远亲,穷在闹市无人问。很多人都劝我放弃。但是我一定要坚持下去。”他说,也许别人不能理解他把家书项目当作一项有意义的事业,而不是赚钱的生意在做。

  把4万封家书“交公”

  拿什么来“养活”4万封家书?而且,张丁的愿望还不仅仅是“养活”那么简单,他希望把家书项目做成一个公益性的文化产业,创办国家级家书博物馆。

  在产业化之路上,张丁想过找企业赞助,但企业要求冠名,他不同意,认为这会伤害家书捐赠者的感情。他还找过风险投资,但对方要求年回报率达到15%~20%,对家书这样需要长期投入的文化项目并不青睐。

  曾经与张丁合作的创业伙伴先后退出,张丁独自接下了4万多封家书,也背上了十多万元的债务,同时还要“不断往里贴钱”,“工资、稿费,都搭进去了。”

  市场化不成,把4万封家书“交公”也许是唯一的出路。

  9月7日,站在中国人民大学博物馆家书展厅,张丁对记者说:“120平米的展厅,都是学校支持的。这在外面上哪找呢?”

  展厅位于地下一层,有些家书和老照片由于受潮已经变色或粘连了,张丁看着很难过。他告诉记者,中国人民大学已经批了一个更大面积的展厅,正在装修,他的家书马上就要搬到地上二层了,“那里条件好,恒温恒湿”。

  家书项目能活吗?

  与张丁手里这4万封家书处境截然不同的是,在拍卖市场上,家书正逐渐成为一个热门板块,一封家书动辄几十万、上百万。

  在收藏领域,上了年代的家书,比如1911年以前的家书,也被列入古籍善本的范畴来拍卖,行情向好。早在2004年,朵云轩春拍,徐悲鸿“行书任伯年评传及信札”就拍出79万元的高价。2009年中国嘉德春拍,“陈独秀等致胡适信札”更是以554.4万元成交。

  张丁告诉记者,“陈独秀等致胡适信札”后来由国家文物局向中国嘉德行使“国家优先购买权”,按照成交价554.4万元购买后,放在中国人民大学 博物馆家书展厅。“现在这是我们的镇馆之宝。”张丁显得颇为高兴,他说,“这是国家文物主管部门依据有关规定,首次行使文物优先购买权。”

  现在,几乎每一场有家书或者信札的拍卖会,张丁都会前往参加。但是,每当看到家书拍出高价,他都很“着急”。因为他觉得,这些家书从拍卖市场出 来的可能性越来越小,通过拍卖会购买的希望更是渺茫。他不仅在拍卖会上“举牌举不过人家”,甚至渐渐连拍卖会办牌的10万元都交不起了。

  获得家书还有一条路——到“垃圾堆”里淘宝。“去年,我在地坛书市花100多元买了一沓信,那都是人家捆起来当垃圾处理的。”张丁说,“自从信函在拍卖市场活起来,收垃圾的都知道那是好东西,他们就都给捡走了。所以现在,从‘垃圾堆’淘宝也不容易了。”

  北京的潘家园旧货市场也是张丁常去的一个地方。“那里卖得也不便宜,一封普通的信要几百元,买家大多是看中邮票,很少有人像我这样仔细去阅读信的内容。”张丁说。

  尽管眼下艰难,但张丁为他的家书项目设计了6个盈利方案,他称为“6个1”,即一个博物馆、一个学会、一本杂志、一档电视节目、一套丛书、一个网站。“这当中任何一个做起来,家书项目就活了。”

  民国四年(1915年),中国近代民主革命家黄兴致石醉六书。1924年由曾琦手抄传世。

  清光绪三十三年(1907年),曾任孙中山秘书的任鸿隽致诸兄弟书。

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南宋官窑“壶王”疑赝品 馆方:将正常展出

8月21日拍摄的杭州南宋官窑博物馆“长沙窑人物贴塑大执壶”(左)和“磁州窑白地黑花鼓”(拼图)。 新华社发

一名小女孩在杭州南宋官窑博物馆参观“长沙窑大执壶”(8月20日摄)。新华社发

近 日,故宫博物院研究员杨静荣,公开质疑杭州南宋官窑博物馆藏的“长沙窑人物贴塑大执壶”和“磁州窑白地黑花鼓”等文物为赝品。记者调查发现,馆方提供的文 物鉴定书缺少一名专家签字。面对质疑,杭州南宋官窑博物馆称,将报请上级文物主观部门对“长沙窑人物贴塑大执壶”等一起征集的文物进行再次鉴定。

-故宫研究员

质疑“壶王”花鼓系赝品

在多次参观南宋官窑博物馆后,杨静荣对展品的真假提出质疑。杨静荣认为,虽然长沙窑人物贴塑大执壶是官窑博物馆里引以为豪的“壶王”,但其实是件90年代后期的仿品。

他的理由有二,其一,窑址里没出土过类似的器物。第二,从实用功能来讲,这么大尺寸的壶应当是在古代的时候装酒或者装水用,如果装水和装满酒以后,提起来的话,壶把肯定承受不了这个重量。此外,杨静荣还指出馆藏的磁州窑白地黑花鼓为赝品。

据杨静荣称,对于南宋官窑博物馆展品的问题,并不是他一个专家这么认为,很多专家碍于情面不愿意揭露。记者联系了一位鉴定界业内的专家,这位专家肯定了杨静荣的看法,也明确指出了壶王的可疑之处。

在杨静荣和不愿意透露姓名的专家看来,目前在南宋官窑博物馆里展出的“壶王”在造型和釉面上均存在较大疑问,而白地黑花鼓则明显画工粗糙,与南宋风格不符。

-官窑博物馆

有专家签名文物鉴定书

据南宋官窑博物馆的现任馆长邓禾颖介绍,这批文物一共六百余件,均征集自安徽淮北,征集时间为2005年。当时为完成鉴定工作,他们请了国内顶级的专家一件件上手鉴定,而且鉴定书都有专家亲笔签名。

邓 馆长介绍说,当时南宋官窑博物馆一共邀请了4位专家。这4位专家分别是南京博物院研究员张浦生、浙江省文物考古研究所研究员朱伯谦、故宫博物院研究员冯小 琦、扬州市文物管理委员会办公室副主任朱戢。4人中张浦生、朱伯谦为学界前辈,2005年时冯小琦为故宫副研究员,朱戢则没有学术职称。4位专家对每一件 藏品都一一上手鉴定。按照规定,每件藏品必须得到四位专家的一致肯定才能得以征集,每位专家都有一票否决权。

博物馆出具了专家鉴定书。记者注意到,遭到质疑的磁州窑白地黑花鼓和长沙窑大壶均一致通过了4位专家的鉴定,其中有专家建议馆方将“长沙窑大壶”向国家文物部门推荐为一级文物。鉴定书的签字日期是2007年3月,不是实际发生鉴定时间的2005年。

对此,邓馆长解释说,2007年完成鉴定书也只是为了让鉴定过程更加完善而已。按时间推算,博物馆2005年完成全部文物征集工作时并没有专家的鉴定报告书。

-参与专家

花鼓鉴定存在不同看法

记者注意到,文物鉴定书上的专家签名只有3个,故宫博物院的冯小琦并没有签名。对此,馆方无法解释。

记者电话采访了冯小琦。据冯小琦介绍,“当时去鉴定就是去看一下东西,并没有签名的事情”,事后也从来没有人要求她签名。

当 年参与鉴定的4位专家中,朱伯谦已过世,张浦生远在海外,一时无法联系。记者联系另外一位鉴定专家朱戢。他说,当年鉴定时,专家对磁州窑白地黑花鼓确有不 同看法。他曾提出,磁州窑类型的东西,应该请河南或河北的同志来看,因为就他本人而言,只能判断是金代磁州窑系,但具体是哪个窑口生产没有把握。朱戢称, 他认为磁州窑白地黑花鼓确实画工粗糙,不够精细。

在朱戢看来存疑的磁州窑白地黑花鼓,仍然顺利通过了鉴定。这与馆方所称的专家对每件藏品的意见高度一致的说法并不吻合。

-其他专家

所请鉴定专家未必权威

据 介绍,除了在2005年杭州馆方邀请了4位专家对剩余的400余件一一上手鉴定外,在2004年,还曾组织过5位专家对其中的140余件进行了鉴定。记者 看到了2004年5位专家的鉴定证书。其中有一位是文物流出地的文保部门负责人,时任安徽省文物考古研究所副所长的李广宁研究员。

李 广宁称,由于工作关系的原因,他很早就接触到了淮北这一批藏品。对于长沙窑壶王,李广宁认为,鉴定的专家未必权威。尽管张浦生、朱伯谦都是学界前辈,但并 不是看长沙窑的专家。“比如说张浦生先生,鉴定元明青花绝对是非常权威的。但是鉴定这些高古的东西,我们不能讲张先生没看过长沙窑,但是至少不像他鉴定青 花最拿手。”

李广宁认为,目前在南宋官窑博物馆里展出的部分展品确实存疑,专家鉴定的结论也未必可尽信。

-捐赠者

“壶王”是从百姓手中收来

据了解,2005年杭州市政府对这批瓷器的捐献者丁仰振给予了1500万元的奖励。记者前往淮北,寻找这批藏品的捐献者丁仰振。早在上世纪80年代末,丁仰振就开始收集运河出土的文物。而且因为不懂文物,当时是来者不拒,所以收了很多假货。

丁 仰振介绍,长沙窑壶王也是从百姓手上收过来的,并非出土。当时收集时,有人告诉他这是从运河里挖出来然后传到了老百姓手中。对此他深信不疑。面对专家质 疑,他始终相信壶王是真品。丁仰振称,南宋官窑博物馆的长沙窑壶王并非唯一一件,在他手上还有一个同样的壶王,而且品相更好。

丁仰振称,当初4位鉴定专家上淮北时都曾经见过他的另一件壶王。经再三考虑,他捐出了其中一件品相稍差的长沙窑大壶,也就是目前正在杭州南宋官窑博物馆里展出的壶王。

丁 仰振还表示,几年前,他听从了一位老专家的建议,带着自己手上的壶王到北京的一家鉴定机构做了现代科学鉴定,他很不满意鉴定结果,当时给出的结论是一二百 年内作品,但他不相信现代科学鉴定的结论。丁仰振并没有透露是哪家鉴定机构进行的鉴定。对于这次鉴定结论,他坦言,杭州南宋官窑博物馆并不知情,4位专家 也不知情。

最新进展

南宋官窑博物馆已报请重新鉴定

针对质疑,昨天下午杭州南宋官窑博物馆召开情况说明会,提出将报请上级文物主观部门对“壶王”等一起征集的文物进行再次鉴定。

杭州南宋官窑博物馆方面认为,2005年对这批文物的征集工作,程序是规范的。杭州市政府向丁仰振提供的1500万元奖励,分为三次进行支付,每次500万元。最后一笔500万元,是等到鉴定书最后出具了,才支付到账。

针对目前媒体报道有专家质疑部分文物的真伪,馆方认为,这是业内专家的一家之言。针对这种质疑,南宋官窑博物馆表示,将报请上级文物主管部门,对这批被质疑的文物进行再次鉴定。

21日下午,记者在南宋官窑博物馆内看到,包括长沙窑大执壶等被质疑的文物依然陈列在博物馆展厅内。杭州南宋官窑博物馆馆长邓禾颖也表示,这些藏品都将正常展出,并欢迎专家学者展开进一步学术讨论。

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收藏家展会
艺术家

泰瑞先生简介 名泰瑞,字吴尚,号玄明。生于1957年陕西洛南人.以书以张旭怀素为宗旨。多习诸家之所长集众家之精英历练三十余家之经典;其运笔流畅,功力深厚,集众 英贤之精华,气势恢宏.笔走龙蛇.。行云作雨,作品可观性强,直取自然万象入书,大气磅礴,匠心独具。其作品潇洒飘逸而不失浑厚稳重,痛快淋漓而不失规矩 法度,实可谓动中寓静,以静致动,妙趣无穷,气度非凡,一泻千里之势,自成一体,使人飘然欲仙,引人如画。 中国书法家艺术促进会主席 中国书画名家艺术联合会主席 中国国际书法家协会理事 北京市诗联书画院研究员 中国艺术精品特邀顾问 新中文化交流友好使者 东方之美艺术杂志社特邀顾问 中国书画艺术研究院客座讲师 其作品以收入《中国书画家大词典》《盛世大匠》《中国精品艺术当代名家集》《当代中国书画领军人物》特邀顾问。等著作。抗美援朝六十周年纪念活动捐赠作 品。 由中国文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估委员会鉴定:6500元至8500元/平方尺。 参加纪念建国六十周年大型展览多次,作品远销东南亚为台海外(韩国、日本、新加坡)所喜爱。作品以国礼赠送缅甸驻华大使馆 其作品受到各级领导(国务院领导、总参将军、民政部)、新闻工作者’央视主持人等各界收藏都所喜爱,具有广阔的升值空间

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收藏入门
大英博物馆的“镇馆之宝”


中国古画修复师邱锦仙在大英博物馆已经工作了30年。

坐落于英国伦敦的大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆,这里总是熙熙攘攘,游客如云。但就在热闹的博物馆东侧一栋古老的建筑里,却格外安详宁静,这里就是大英博物馆古籍古画修复部。近日,英国广播公司(BBC)对在这里工作的中国古画修复大师邱锦仙进行了专访。

邱锦仙已经在大英博物馆工作了30年,作为中国古画修复“第一人”,她在博物馆受到极大尊重。虽然目前已经退休,但她仍然每周来工作3天,继续修复古画并带徒弟。BBC称,很难想象,这位身怀绝技的修复大师既不是出身古董修复世家,也没有上过专业学校,但却修复了数以百计的珍贵文物。

“古画郎中”

1972年,上海博物馆到乡下征召接受过贫下中农再教育的知识青年,正在上海郊区南汇县农村插队的21岁的邱锦仙得到生产大队的推荐,幸运入选。这是邱锦仙人生命运的一次转折

“我至今还记得很清楚,1972年10月4日,我们30位知识青年到南汇县集合,然后集体乘坐大卡车到了上海博物馆。当时上海博物馆工作人员的平均年龄已经超过53岁。领导说,你们是革命的接班人,一定要好好学本领。”

经过了3个月的基本培训,邱锦仙和其他5名知青被分配到古画修复部门,从此开始了她一生的“古画郎中”的生涯。

她先后师从徐茂康和华启明两位师傅。“当时我们都住在博物馆宿舍,都非常珍惜这个机会,每天下班后也没有休闲活动,大家都继续练功夫,主要是练习手腕基本功,必须灵活稳定。”

修复古画,要根据作品的年代、材质和破损程度来决定修复方法,要尽量用相同年代、相同材质来修补,并且要按照画卷原本的经纬来填补和补色,同时也要对中国画不同朝代的技法风格有深入了解,这可不是朝夕之功、急功近利所能获取的,需要多年的功夫和浸染才能得心应手。

1970年代邱锦仙在上海博物馆拜华启明先生为师

求贤若渴

上世纪80年代,中国的改革开放政策使大批学子有机会走出国门,与世界交流。1987年,在上海博物馆已经工作了15年的邱锦仙应一位台湾古董商之邀,前往伦敦修复古画。没过多久,一位中国古画修复师在伦敦的消息就传到大英博物馆。

当时的大英博物馆拥有大量中国古画,包括敦煌碎片,却苦于一直没有中国画修复师,这些中国珍宝只能屈居地库,难以与观众相见。

邱锦仙立即被隆重邀请到大英博物馆表演中国画修复技巧。她回忆说,“那是一幅从火堆里抢救出来,受损严重的傅抱石山水画。参观的人很多,有东方馆馆长和很多其他部门的人。我烧了一壶滚烫的水,用一把刷子蘸着开水就开始从正面清洗画作,在场的人都目瞪口呆。这种方法他们从来没见过,甚至不能想象,生怕我会把这幅画彻底毁掉。然而经过我的清洗和修补,这幅破损严重的傅抱石画作最终重获新生。”

众人为邱锦仙的技艺所折服,时任大英博物馆东方馆馆长杰西卡·罗森决意将这位技艺高超的中国古画修复师收于麾下,她说服了上海博物馆领导,让邱锦仙在大英博物馆工作几年。

大英博物馆为邱锦仙办了所有手续,罗森女士甚至亲自给英国驻华大使写信请求帮助这位古画修复师顺利办好签证手续,并为当时回到上海的邱锦仙买好赴英机票。

邱锦仙说,“我家人都在上海,我其实是愿意留在上海博物馆工作的。但是,看到大英博物馆为我做的一切,对我的重视,我很感动。我就想,那就去伦敦工作几年吧。”

邱锦仙和大英博物馆同事合作,一幅大型古画常常需要几个月的精心修复才能与观众见面。

拯救传世珍宝

没想到,一晃30年过去了,邱锦仙仍然在大英博物馆为修复中国古画辛勤工作。

30年间,邱锦仙在大英博物馆共修复了大约200多幅古画,其中包括100多件敦煌画卷。她说,有的大型作品需要好几个月的时间来修复。其中最使她感到自豪的是修复大英博物馆被誉为镇馆之宝之一的晋代画师顾恺之《女史箴图》唐摹本,尽管是摹本,距今也有1400多年了。据说这幅画曾经是乾隆皇帝的最爱。大英博物馆收藏这幅名画多年,却一直不知该如何修复和保养。

2014年,这幅被精心修复的名画正式在大英博物馆展出,邱锦仙表示,这幅画再幸存几百年应该没有问题了。她说,这些传世珍宝如果得不到拯救,便会烂成垃圾。作为修复师,多修复一件,世间就多了一件珍宝。

上世纪90年代,大英博物馆曾经因英国经济衰退而面临大批裁员。政府派人仔细审查博物馆的2000多个职位,决定哪些需要保留,哪些应该裁掉。邱锦仙说,检察官来看她工作时,半认真半开玩笑地说,你的工作太棒了,我应该让我儿子来给你当学徒!之后,大英博物馆大约一半的职位被裁掉了,却增加了一个中国古画修复师的职位。

邱锦仙说,“不管是在上海博物馆还是在大英博物馆,不管在国内还是国外,我都是为拯救中国古画工作。每完成一件古画修复工作,我都感到欣慰。”

60多岁的邱锦仙现在已经退休,但是还有无数古画等着被修复,所以她说,“只要我的眼睛和手腕还行,我就坚持做下去。”大英博物馆曾前往中国希望再聘请到像邱锦仙这样的修复专家,但如今具有这门特殊技艺的人才非常稀缺。

一位在伦敦的中国古董修复学者提起邱锦仙时说,她最敬佩的是邱锦仙这样一代老修复师身上蕴含的匠人精神,弃而不舍,精益求精。他们不追求学历,不追求职称,不走捷径,一心一意专研一门技艺,最终身怀绝技,成为难以替代的人才。

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